◈ 유투브 감상
죽음의 춤
Netherlands Symphony Orchestra
지휘 : Joost Smeets
http://youtu.be/WCmAIMgNon4
서주와 론도 카프리치오소
바이올린 : Tanja Sonc
지휘 : Keri-Lynn Wilson
Slovenian Philharmonics
http://youtu.be/Scf3_BTL3WQ
바이올린 협주곡 제3번 op.61
바이올린 : 양인모
지휘 : 네메 예르비
프랑스 국립교향악단
http://youtu.be/VIdQjYI0gzg
교향곡 제3번 다단조 op.78 <오르간>
Frankfurt Radio Symphony
오르간 : Iveta Apkalna
지휘 : Riccardo Minasi
http://youtu.be/5GrO47WJKTI
독창, 합창, 현합주, 하프, 오르간을 위한 크리스마스 오라토리오 op.12
Deutsche Radio Philharmonie
지휘 : Christoph Poppen
독창 : Ruth Ziesak (Sop), Anja Schlosser (Alt)
Claudia Mahnke (Mezzosop) James Taylor (Tenor)
Nikolay Borchev (Bar)
다름슈타트 콘체르트콰이어 (Konzertchor Darmstadt)
http://youtu.be/Sr7WiMBYzAE
Requiem, Op.54 중 Kyrie
독창 : Neli Kravchenko (Sop), Rossiza Pavlova-Indzheva (Alt)
Mihail Mihaylov (Ten), Plamen Kumpikov (Bas)
지휘 : Ljubka Biagioni
Sofia Philharmonic orchestra & Chorus
http://youtu.be/uaUwfg4emcU
삼손과 데릴라 중 <바카스의 춤>
Radio Filharmonisch Orkest
지휘 : James Gaffigan
http://youtu.be/X67Cguz5J0s
삼손과 데릴라 중 그대 음성에 내 마음 열리고
메조 소프라노 : Elina Garanca.
바덴바덴 교향악단
지휘 : Marco Armiliato
http://youtu.be/LoXqkUZW7do
생상스는 프랑스음악 진흥에 전 생애를 바친 위대한 예술가였다. 작곡가로서는 물론 피아니스트,
오르가니스트, 지휘자, 평론가, 시인, 화가에 이르기까지 천재적 재능을 발휘했던 20세기 최고의
지성이자 예술의 표상이었다.
브람스에 2살, 드보르작에 6살, 차이콥스키 보다 5살, 아서 설리반보다 7살 연상이다. 생상스는
이러한 당대의 거장들과 나란히 자신이 속한 국가공동체의 음악예술을 진흥시키는데 모든 재능을
쏟아 부었던 애국적인 국민주의 음악가였다.
10살 때 파리 살 플레이엘(Salle Pleyel) 콘서트에서 모차르트의 피아노 협주곡 K.450을 협연하
면서 데뷔했고, 13살에 파리 음악원 오르간과에 입학했다. 당시 음악원장은 오베르(Auber)였는데
그가 선택한 커리큘럼은 음악원의 오랜 전통을 따른 것이었다. 예를 들자면 아무리 피아노를 잘
쳐도 오르간을 잘 다루는 것에는 미치지 못한다는 따위의 전통이었다. 생상스가 오르간 전공을
선택한 이유이기도 했다.
오르간 교수는 프랑수아 브누아(François Benoist)였는데 생상스를 비롯해서 아돌프 아당, 세자
르 프랑크, 샤를 알캉, 알프레드 르페브르-웰리, 조르주 비제 같은 쟁쟁한 제자들을 길러냈다.
16살 생상스는 오르간 연주부문 1등상을 받았다.
작곡법은 구노, 비제, 케루비니, 할레비에게 배웠다. 16살에 교향곡 제1번을 발표했고, 17살 때
도전한 로마대상에선 우승 하지 못했지만, 21살 때 교향곡 제2번으로 성 세실리아 협회 콩쿠르
에서 우승했다. 이 일로 작곡가로서도 공인을 받았다.
생상스는 음악 이외에 프랑스 문학, 라틴어, 그리스어, 신학, 수학에서도 뛰어난 학생이었다. 이
런 과목에 더해 철학, 고고학, 천문학에도 관심이 있어서 관련도서를 즐겨 읽었고, 이런 학생시절
의 관심이 어른이 되어서도 수많은 분야의 딜레탕트로 평가받는 밑거름이 되었다.
17살에 생 메리(Église Saint-Merri)교회 오르가니스트에 임용되었다. 생 메리 성당이 소속된 교
구엔 26,000명의 신도가 있어서 한 해에 200건 이상의 결혼식과 장례식이 있었고, 오르가니스
트에게 주어지는 사례와 연봉으로 생상스는 여유 있는 삶을 즐길 수 있었고 작곡에 필요한 시간
도 늘 넉넉했다.
오르간은 프랑수아 앙리 크리쿠(François-Henri Clicquot)가 설계하고 지은 것이었는데 프랑스
혁명 때 심하게 손상되었다가 불완전하게 복원된 까닭에 예배에는 별 문제가 없었지만 전문적인
오르간 리사이틀엔 적합하지 않았다. 따라서 이 기간 전문 오르가니스트로 생상스의 리사이틀 기
록이 거의 없다.
23살에 마들렌(La Madeleine) 황실사원 오르가니스트에 임용되었다. 수많은 경쟁자들이 있었을
터인데 약관 23살에 황실사원 오르가니스트가 됐다는 것은 프랑스 음악계에서 가장 높은 자리에
오른 음악인이 됐다는 것을 의미한다.
이 시절 생상스는 자주 오르간 리사이틀을 가졌고, 그의 연주를 들은 리스트는 생상스가 세계 제
일의 오르가니스트라는 평가를 했다. 로시니와 베를리오즈도 그의 연주를 듣고 격찬을 보냈다.
생상스는 이 자리에 20년간 봉직하고 은퇴해서 프리랜서 작곡가와 연주자, 지휘자로 유럽과 미
국에서 활동했다.
젊은 시절엔 슈만, 리스트, 바그너의 음악에 열광하는 태도를 보였다. 특히 리스트가 창안한 교향
시 형식에 크게 매료되어 그 역시 이 장르에서 인상적인 작품을 남겼다. 생상스는 교향시를 <보
이는 음악>으로 생각한 것 같다. 스스로가 아마추어 화가이기도 했던 생상스는 교향시곡이 음악
을 시각적으로 담아내는 캔버스라고 생각한 듯 싶다. 그야말로 생상스에게 딱 걸린 신세계였다.
김연아가 피겨스케팅 안무곡으로 선택해서 전세계에 울려 퍼졌던 <죽음의 춤>이 그렇게 해서 태
어났다. 죽음의 춤을 들으면 빙판 위에서 춤추는 18살의 연아가, 사육제에서 춤추는 유럽 어느
도시 무희가 눈 앞에 선명하게 보이니 정말로 생상스는 보이는 음악을 썼다.
<죽음의 춤>처럼 생상스의 작품은 전통화성법을 계승한 것이었다. 이런 태도 때문에 당시 새롭게
등장해서 주목받고, 새로운 트렌드로 영향력을 발휘하고 있었던 바그너 신드롬, 인상주의, 신고전
주의 등 새로운 음악어법을 갖고 등장한 음악들과 충돌이 있었고, 이런 사유로 그가 세상을 떠난
후 한동안 쓴소리를 듣는 대상이 됐다. 올드패션에 얽매였던 작곡가라고.
그러나 생상스는 생전에 이런 말을 남겼다. “나는 바그너의 음악에 감탄하며 그 작품들이 매우
훌륭하다는 사실을 존경한다. 그러나 나는 아니다. 나는 바그너 종교의 신봉자가 아니다.”
26살 때부터 4년간 스위스 출신 작곡가 루이 리더마이어(Louis Niedermeyer)가 파리에 세운
<클래식 음악과 종교음악학교 École de Musique Classique et Religieuse>의 교수로 5년간
가르쳤다. 비록 짧은 교직생활이었지만 장차 프랑스 음악계에 크나큰 기여를 하게 되는 작곡가
포레, 라벨, 메사제 같은 유능한 제자를 길러낸 성과를 일구었다.
생상스의 제자이면서 동시에 평생의 친구였던 포레가 학생시절을 이렇게 회고했다. “수업이 끝난
후 그는 피아노로 가서 지나치게 전통적이어서 우리가 별로 내켜하지 않았던 옛 거장들의 알려지
지 않은 작품들을 들려주곤 했습니다. 당시 나는 15세 또는 16세였는데 그때부터 거의 효도에
가까운 무한한 존경과 끊임없는 감사를 평생 그에게 보냈습니다.”
1870년, 독일음악에 비해서 젊은 프랑스 작곡가들의 작품이 연주될 기회가 적다는 점을 우려해
서 생상스와 파리음악원 성악교수인 로맹 뷔신느(Romain Bussine)는 새로운 프랑스 음악을 진
흥하기 위한 음악협회 설립에 대해 논의했다.
그러나 프랑스-프로이센 전쟁이 발발하고 생상스가 프랑스군에서 복무하게 되어 협회설립 논의는
중단됐다. 1871년 3월에서 5월 사이에 짧았지만 파리 코뮌(Paris Commune, 파리 시민들이 세
운 사회주의 자치정부)통치기간에 벌어진 공화정 군대와의 전쟁 와중에 마들렌 교구의 뒤게리 수
도원장이 살해당했고, 생상스는 잠시 영국으로 망명했다.
런던에서 길지 않은 기간이지만 작곡가 조지 그로브 등의 도움으로 독주회를 열어 어려운 망명생
활을 하다가 파리로 귀환 했다. 그 무렵 프랑스 음악에 대한 대중의 지지가 상당히 강화되고 있
다는 상황을 확인하고 협회 설립을 서둘러서 1871년 2월에 뷔신느를 회장으로 생상스는 부회장
으로, 뒤파르크, 포레, 프랑크, 마스네 등이 창립멤버로 <국민음악협회>가 드디어 출범했다. 그들
이 내건 모토는 <Ars Gallica, 프랑스인의 예술>이었다.
1871년 6월(36세)에 파리 오페라 코미크에서 단막의 극음악 <황색 공주, La Princesse jaune)
를 초연했다. 5회나 앙코르 공연을 할 정도로 반응이 괜찮았다.
생상스는 40세 때까지 독신으로 어머니와 함께 아파트에 살고 있었다. 그러던 어느 날, 무려 21
살 차이의 19살 처녀 트뤼포(Marie-Laure Truffot, 생상스의 제자)와 결혼하겠다고 어머니에게
알렸다. 어머니는 이 결혼을 못마땅하게 생각했고, 결국 고부간의 갈등이 엄청났다.
부부에게는 두 아들이 있었지만 둘 다 유아기에 사망했다. 큰아들 앙드레는 아파트 창문에서 떨
어져 숨졌고, 둘째는 병으로 죽었는데, 큰아들 사고에 대해서 두고두고 생상스가 부인을 탓했고,
결국 이 문제로 둘의 결혼은 파탄으로 끝났다.
19세기 프랑스 작곡가에게 오페라는 가장 중요한 장르였다. 생상스의 라이벌인 마스네(1842년
생)는 이미 오페라 작곡가로 명성을 얻기 시작했지만 생상스는 단막짜리 <황색 공주> 달랑 하나
만 발표한 이후 한동안 머뭇거리고 있었다.
1877년 2월(42세), 비로소 처음으로 4막짜리 오페라를 발표했다. 쥘 바르비에(Jules Barbier)와
미셸 카레(Michel Carré)의 대본을 사용한 <실버 스탬프 Le timbre d'argent>인데 1870년에
리허설을 시작했지만 전쟁이 터져서 중단됐다가 꾸준히 손을 봐서 파리 테아트르 리리크에서 초
연했던 것이다. 이후 18회 재공연 되었다.
이 오페라는 생상스의 후원자 알베르 리봉(Albert Libon)에게 헌정됐다. 파리 우체국장으로 있으
면서 생상스를 열렬하게 후원했던 리봉은 이 작품이 초연되고 3개월 후 사망했는데, 생상스는 "
마들렌 사원 오르간의 노예에서 해방되고 작곡에만 전념할 수 있도록 해준 귀하고 큰 유산을 남
겨준 분"이라며 그의 죽음을 안타까워 했다.
사실 생상스는 그의 죽음이 임박했다는 사실을 모르고 그가 죽기 직전에 마들렌 사원 오르가니스
트를 사임했었다. 리봉이 제공한 후원금 10만 프랑으로 프리랜서의 삶을 살 수 있었기 때문이었
다.
생상스는 신심 깊은 크리스천은 아니었다. 한 교회에 묶여있기보다는 여러 도시를 다니면서 자유
로운 연주자로 살기를 원했다. 이런 이유로 마들렌 사원을 떠난 이후엔 교회 예배에서 다시는 오
르간을 연주하지 않았다. 다만 친구이자 후원자의 죽음을 기리기 위해 레퀴엠을 작곡했고, 리봉
의 사망 1주기를 기념하기 위해 생 쉴피스 교회에서 연주했다. 비도르(Charles-Marie Widor)가
오르간을 연주하고 생상스가 지휘했다.
1877년 12월 생상스는 오늘날 전세계에서 공연되는 자신의 유일한 오페라 <삼손과 데릴라>를
발표했다. 그러나 대본이 구약 성서를 소재로 삼은 것 때문에 시민사회가 강력하게 반발하는 등
프랑스에서 발표하는 것은 불가능했다. 이때 절친 리스트가 도움의 손길을 주어서 바이마르
Grand Ducal 극장에서 독일어 번역으로 초연되었고 성공했다. 이렇게 국제적 성공을 획득했지
만 1892년까지 프랑스에선 상연되지 못했다.
생상스는 열렬한 여행자였다. 1870년대부터 생을 마감할 때까지 27개국을 179회나 여행했다.
독일과 영국을 가장 많이 자주 갔고, 파리의 겨울을 피해서 알제리와 이집트의 여러 휴양지를 선
호했다. 특히 폐가 약해서 겨울엔 가능하면 파리를 피했다.
생상스는 1881년(46세), 두 번째 시도에서 프랑스 학술원(Institut de France)회장으로 선출되었
다가 1878년에 마스네에게 패배했다. 1881년 7월에 아내와 휴가를 위해 오베르뉴 온천 마을에
갔다. 7월 28일 그는 호텔에서 사라졌고, 며칠 후 그의 아내는 남편이 돌아오지 않을 것이라는
편지를 받았다. 그들의 결혼은 그렇게 끝났다. 둘은 법적이혼은 끝내 하지 않았다.
마리 생상스는 친정으로 돌아가 1950년까지 살았고 95세의 나이로 보르도 근처에서 사망했다.
생상스는 아내와 이혼하고 재혼하지 않았으며 어떤 여자와도 친밀한 관계를 갖지 않았다. 확실한
증거는 없지만 일부 전기작가들은 생상스가 동성애적 기질이 있었다고 주장하고 있는 것도 이 같
은 사실 때문이다.
1880년대에 생상스는 오페라에서 성공을 추구했지만 뜻대로 풀리질 않았다. 10년 동안 두 개의
오페라를 발표했는데, 첫 번째는 1883년에 파리 오페라의 의뢰로 쓴 <헨리 8세>였다. 이 작품의
반응이 비교적 괜찮아서 생상스 생존 때 자주 상연됐다. 1898년 런던 코번트 가든에서 상연되었
을 때도 호의적인 평가를 받았다
프랑스 국민음악협회는 1880년대 중반 바그너의 음악을 추종하는 세자르 프랑크 제자들에 의해
주도됐다. 심지어 협회의 모토인 "Ars Gallica" 정신을 없에려고 했다. 뷔신느와 생상스는 1886
년에 탈퇴했다. 프랑스 대중에게 오랫동안 바그너 음악의 장점을 강조해 온 생상스였지만 독일
음악이 과도하게 젊은 프랑스 작곡가들에게 미친 영향을 경계해서 취한 행동이었다.
1880년대까지 생상스는 영국 청중들의 확고한 사랑을 받았고, 그곳에서 현존하는 가장 위대한
프랑스 작곡가로 사랑받았다. 1886년엔 런던 필하모닉협회가 교향곡을 위촉했는데, 그 작품이
지금은 생상스의 대표적인 작품으로 여겨지는 교향곡 제3번 <오르간>이다. 이 곡은 생상스가 아
서 설리반 경이 지휘한 베토벤의 피아노 협주곡 4번의 솔리스트로 출연한 런던 콘서트에서 초연
되었다.
런던에서 이 교향곡의 성공은 대단했지만, 이듬해 초 파리에서 초연했을 때 이 작품이 받은 열광
적인 반응은 런던을 훨씬 능가했다.
1887년 후반에 생상스의 <서정적 드라마>가 파리 오페라 코미크에서 초연되었고 이 역시 반응이
좋았지만 초연 몇 주 후에 극장이 불에 타 전소되어서 장기공연이 막히고 말았다.
1888년 12월, 어머니가 별세했다. 상실감으로 괴로워하던 생상스는 우울증과 불면증에 빠져 자
살까지 생각했다. 이에 파리를 떠나 알제에 머물렀고, 거기서 5개월간 걷고 책을 읽었지만 작곡
은 할 수 없었다.
1890년대에 생상스는 휴가와 외국여행에 많은 시간을 보냈고, 이전보다 덜 작곡하고 덜 연주했
다. 1890년대에 쓴 작품은 소수의 합창과 관현악 작품인데, <환상곡 아프리카>와 피아노 협주곡
5번이다. 협주곡은 1846년에 살 플레이엘 데뷔 50주년을 기념하는 콘서트에서 초연했다.
협주곡을 연주하기 전에 그는 행사를 위해 쓴 짧은 시를 낭독하면서 어머니의 따뜻한 사랑과 훈
육, 대중의 오랜 성원에 고마움을 표했다.
◈ 말년의 생애
1900년, 파리 쿠셀에 아파트를 얻었다. 그의 남은 생애 동안 그의 집으로 남아있던 그 집이다.
콘서트를 하기 위해 점점 더 자주 여행했고, 런던, 베를린, 이탈리아, 스페인, 모나코를 여행했다.
1906년과 1909년엔 피아니스트이자 지휘자로서 미국 순회공연을 성공적으로 가졌다. 뉴욕에 두
번째 방문했을 때 복합창단, 오케스트라, 오르간을 위한 <주님을 찬양합니다>를 초연했다.
생상스는 새로운 음악경향들이 등장하면서 상대적으로 명성에서 멀어지기 시작했다. 1910년에
말러의 교향곡 8번의 초연을 듣기 위해 뮌헨을 여행한 거의 유일한 프랑스 음악가였지만, 그럼에
도 불구하고 생상스의 전통적 기법은 시대의 흐름을 따라가지 못했다. 생상스는 바그너의 영향
아래서 작곡된 포레의 오페라 <페넬로페>(1913)를 이해하거나 좋아하지 않았지만 포레는 이 작
품을 스승 생상스에게 헌정했다.
1917년, 라벨이 생상스를 천재라고 칭찬했을 때 풀랑크(Francis Poulenc)가 그 말을 무시할 정
도로 그 즈음 생상스의 존재감은 빛을 잃었다고 해도 좋을 지경이었다. 인상주의가 나오고, 쇤베
르크의 12음기법이 등장하면서 더더욱 생상스의 음악은 구닥다리 취급을 받았다.
보수적인 견해를 유지하면서 생상스는 20세기 초 파리 음악계 흐름에 동조하지 않았다. 1913년
스트라빈스키의 발레 <봄의 제전> 초연에서 생상스가 자리를 박차고 극장을 떠났다고 주장하는
사람들이 있지만, 스트라빈스키 본인에 따르면 생상스는 그 자리에 없었고, 이듬해 공연에서 스
트라빈스키가가 미쳤다는 확고한 견해를 생상스가 표명했다고 전했다.
생상스는 드뷔시가 프랑스 학술원 회장이 되는 것을 차단했다. 이 사건은 드뷔시 지지자들의 분
노를 불러일으켰고, 드뷔시가 평생을 두고 이빨 갈게 만들었다. <프랑스 6인조>의 신고전주의에
대한 생상스의 반응 역시 배타적이었다. 미요(Darius Milhaud)의 교향적 모음곡 <프로메테우
스>(1919)에 대해 "다행히도 프랑스에는 정신병원이 여전히 있다"고 말할 정도로 무시하고 배척
했다.
생상스는 1913년(78세)에 파리에서 피아니스트로서의 고별음악회를 열었지만 전쟁 때문에 은퇴
공연 투어는 중단되었고, 그 기간 동안 프랑스에서 전쟁희생자들을 위한 자선공연으로 기금을 모
았다.
1921년 11월, 생상스는 학술원에서 독주회를 가졌다. 그의 연주는 그 어느 때보다 생생하고 정
확했고, 86세의 노인으로 전혀 느껴지지 않을 정도여서 객석의 찬탄을 이끌어 냈다.
한 달 후 파리를 떠나 알제리로 갔고, 그곳에서 오랫동안 해오던 대로 겨울을 보낼 생각이었다.
거기에 있는 동안 생상스는 1921년 12월 16일 예고 없는 심장마비를 맞아 사망했다. 그의 시신
은 파리로 옮겨져서 마들렌 성당에서 국장으로 장례가 치뤄졌고 몽파르나스 기념관에 묻혔다.
◈ 생상스의 음악
생상스는 오페라 <삼손과 데릴라>를 비롯해서 19곡의 오페라와 8곡의 극음악을 작곡했다. 국민
음악협회를 조직해서 프랑스 음악진흥에 전력했고, 젊은 세대 작곡가들을 열심히 세상에 소개했
다. 기악곡을 많이 작곡했는데, <죽음의 무도><헤라클레스의 청년 시절> 피아노 협주곡 제2, 4,
5번, 바이올린 협주곡 제2, 3번과 실내악곡들을 썼다.
생상스는 독일의 고전과 낭만파를 잘 이해하였으며 풍부한 음악성으로 밝고 아름다운 구성미를
이루는데 크게 성공하였다. 작곡기법에서는 베를리오즈, 슈만, 멘델스존, 바그너 등의 영향도 있
지만 본질적으로는 오히려 고전주의적 우아한 균형미와 구성의 아름다움을 추구했다.
소설가 로맹 롤랑은 "생상스의 예술은 라틴적이어서 명랑하며, 정밀하고 간소하게 표현되어 극히
우아하다. 부드러운 화성, 흐르는 듯한 조바꿈, 넘쳐흐르는 청춘의 희열은 어디까지나 글루크, 모
차르트 등의 고전의 기초 위에 선 것"이라고 했다. 그러나 이같은 긍정적인 면과 함께 그의 보수
적인 한계도 인정해야 한다.
◈ 작품목록
♪ 극음악
오페라 <삼손과 데릴라>(1877),
<에티엔 마르셀 Etienne Marcel>(1879),
<헨리 8세>(1883),
<아스카니오 Ascanio>(1890),
6개의 드라마를 위한 9개의 부수음악,
40여곡의 종교음악,
140곡의 가곡
♪ 오케스트라 음악
교향곡 가장조(1850),
교향곡 제1번(1853),
교향곡 Urbs Roma(1856),
교향곡 제2번(1859),
교향곡 제3번(1886),
‘죽음의 춤’ 등 4곡의 교향시곡(1874),
피아노 협주곡 5곡(1858-1896),
4곡의 바이올린 협주곡,
2곡의 첼로 협주곡,
16곡의 독주곡
동물의 사육제(1886)
♪ 실내악
2개의 바이올린 소나타,
2개의 첼로 소나타,
3곡의 관악기를 위한 소나타,
2곡의 현악4중주곡,
2곡의 피아노 트리오,
2곡의 피아노 4중주곡,
♪ 오르간 음악
Fantaisie No.1 in E-Flat Major
Bénédiction nuptiale in F Major Op.9
3 Rhapsodies on Bretons Themes Op.7
Theme, Variations & Choral on le dies irae
Fantaisie No. 2 in D-Flat Major, Op. 101
Marche religieuse in F Major, Op. 107
Offertoire
9 Pieces for Organ or Harmonium:
Prélude in F Major
Verset No.1 in E Minor, No.2 in in F Major
Élévation, or Communion in E Major Op. 13
Cyprès Op.156
Choral Prélude sur o salutaris hostia
Prelude in C Minor
Fantaisie No.3 in C Major Op.157
3 Préludes and Fugues Op.99
3 Préludes and Fugues Op.109
7 Improvisations Op.150
♪ 피아노 음악
45곡의 피아노 독주곡(마주르카, 왈츠 등),
3개의 연습곡집, 베토벤 주제에 의한 변주곡(1874),
하모니움을 위한 작품집
◈ 생상스 작품목록
All Music List
http://www.allmusic.com/artist/camille-saint-sa%C3%ABns-mn0000688311
◈ 수상, 명예
1867년, 레지옹 도뇌르 훈장의 5등급 Chevalier 슈발리에
1884년, 레지옹 도뇌르 훈장의 4등급 Officier 오피시에
1893년, 케임브리지 대학교 명예박사 학위
1913년, 레지옹 도뇌르 훈장의 1등급 Grand Croix 그랑크루아
1902년, 영국 왕립 빅토리아 훈장(CVO)
1907년, 옥스퍼드 대학교 명예박사 학위
◈ 생상스 작품 레코드
생상스는 레코드 음악의 선구자였다. 1904년 6월 런던의 그라마폰 컴퍼니는 벨기에 출신의 메조
소프라노 메이리안 헤글론(Meyriane Héglon)이 생상스의 오페라 <삼손과 데릴라>에서 노래되는
아스카니오의 아리아를 피아노 반주 버전으로 노래하는데, 생상스가 편곡도 하고 반주도 해서 녹
음할 계획을 잡고 프로듀서 프레드 가이스버그(Fred Gaisberg)를 파리로 보내서 성사시켰다. 이
후 피아노 협주곡 제2번 등 많은 녹음을 그라마폰에서 했다.
LP 초창기에 <죽음의 춤> <동물의 사육제> <서주와 론도 카프리치오소>등 비교적 연주시간이 짧
은 작품에서부터 교향곡 제3번, 피아노 협주곡 제2번, 첼로 협주곡 제1번 등 규모가 큰 작품도
녹음했다. 이때까지는 생상스 본인이 녹음에 관여했다.
20세기 후반과 21세기 초반에 생상스의 더 많은 작품이 LP와 CD, DVD로 발매되었다. 2008년
에 발간된 펭귄 가이드에 그의 모든 협주곡, 교향곡, 교향시, 소나타, 4중주를 포함해서 생상스의
작품 목록이 10페이지에 걸쳐 망라되었다. 물론 초기작인 미사, 오르간 음악 모음집, 합창곡도
수록되어 있다.
1997년 한해만 해도 생상스의 작품 27곡이 발매됐다. 그러나 오페라의 경우는 <삼손과 데릴라>
이외의 음반은 아주 드물게 발매되었다. <헨리 8세>가 1992년에 CD와 DVD로, <헬렌>이 2008
년에 CD로 발매된 정도였다.
콜린 데이비스 경, 조르주 프레트르, 다니엘 바렌보임, 정명훈이 지휘한 <삼손과 데릴라>가 이
작품의 명반으로 소개되고 있다.
◈ 디스코그래피
1,889종의 음반 리스트, Discog 카탈로그
http://www.discogs.com/artist/456926-Camille-Saint-Sa%C3%ABns
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